スクリーン・オーディション

大変ご無沙汰しておりました。

日々の香港フィルでのコンサートに加えて、4月の香港大学でのリサイタル、5月の香港フィルの海外遠征、そして6月のオーディションと練習するもの山積みでした。この数ヶ月、弾いて弾いて弾きまくりの音大生のような生活してました。

オーケストラのオーディション

本日のテーマはオーケストラのオーディションについて、です。皆さんも「オーディション」と言う言葉を耳にした事があると思いますが、

オーケストラのオーディションがどのように行われるのか?

をお話したいと思います。

色んなオーディション形態が有りますが、そのオーケストラの楽団員になりたい場合、 「スクリーンオーディション (Screen Audition)」が一般的です。

スクリーンオーディション は 目隠しオーディション(Blind Audition)” とも呼ばれ、審査員とプレーヤー(演奏者)との間にスクリーンと呼ばれる大きなどんちょうや衝立で仕切りを作り、審査員に誰が演奏しているのか分からないようにします。

こんな感じです。

どうしてそんな事をするか?それは、オーディションで性別や身体的な差別が無いように、またオーディションを受験する奏者と審査員とがたまたまお友達だった場合、不当な合格を阻止しより公平なオーディションを行うためです。

スクリーンの向こうに、今後の音楽家人生を左右する審査員がいる、というわけです。この緊張感は並大抵のものではありません。

オーディションでは、事前に決められた課題曲があります。スクリーンの向こうの審査員にたとえばバイオリンですとバイオリンコンチェルトのバイオリンのソロパートなどです。バロックから現代曲まで、様々な曲が課題曲として指定され、受験者はオーディションの日までにすべての曲に習熟していなければなりません。

オーディションでは、弾いているとスクリーンの向こうから「サンキュー」=「今弾いてる曲やめて、次の曲弾いて」という恐怖のセリフがかけられることが普通です。その「サンキュー」は「うまく弾けてるから次の曲でそれが本当かを確かめたい」という意味のときもあるし「下手だからどんどん弾いてサッサと帰っていいよ」の場合だってあるわけです。

また、受験者はオーディション中に発話することが一切許されません。声が聞こえてしまうと、どの受験者なのかが判別可能となりスクリーンを間に挟んでいる意味がなくなるからです。

このように、オーケストラのスクリーンオーディションは極度の緊張のなか行われるため「死刑台に登るような気分」と評されることがあります。

私のスクリーン・オーディション

今月、オーディションを受験しました。

集合時間に現場入りします。そして練習室で演奏順番を決めるクジ引きを待ちます。アメリカではこのクジは、自分で引きますが、そこには色んなアレンジがあります。

今回クジ運の悪い私は1番を引いてしまい、ウォームアップ(手慣らし)も心の準備も無いまま死刑台に連れてかれました。そこは、コンサートホールとは似ても似つかない雰囲気の暗い、絶対風水悪そうって感じのだだっ広い部屋。ピアノと譜面台と椅子が無造作に置いてある。

ピアノと音を出して調弦して、黒いスクリーンに向かって弾きだしました。コンサートでは大概、音楽のことに集中出来るのですが、オーディションではいつもより気が散るんです。コンサートではお客様の表情を見ながら演奏できますが、スクリーンオーディションでは聴衆の表情を伺うことはできません。

また、課題曲についてもハードルが高い。曲目はオーディション主催者(オーケストラ)側が決めます。こちらが得意な曲を勝手に弾くことはできません。また課題曲はオーケストラ・スタディ (通称オケスタ、orchestra excerpts)といって、オーケストラ曲の一部分だけ、しかも特に難しい部分だけを抜粋したもので弾きにくいんです。

まずはピアノの伴奏付きでヴァイオリンコンチェルトを弾きました。コンチェルト部分をピアノで簡単に置き換えてある曲です。コンチェルトはクラッシック(大抵モーツァルト)から1曲、ロマン派から1曲を選択します。その後、審査員が指定するオケスタを弾きました。

恐怖の「サンキュー」を何度か聞きながら、弾いてる途中で’「そうだ、私このスクリーン・オーディション苦手なんだ」と思い出しました。私はコンサートが好き。オーディションは嫌い。しかし時すでに遅し。嫌いなオーディションでも出来るだけ集中して弾くより仕方ない…

事件発生

何度か恐怖の「サンキュー」を聞いたあと、審査員が次に弾くべき曲名を伝えます。しかしすぐ近くでカラスがカァカァと大きな声を出して過ぎ去っていき、審査員が告げた曲名が聞き取れませんでした。

受験者は「一言も」言葉を発してはいけません。声の主がわかればスクリーンオーディションの公平性を損なうからです。「すいません、カラスが鳴いて聞き取れなかったのでもう一度曲名を言っていただけますでしょうか?」とは言えないのです。

ふつう、このような事件が起こったときに受験者のちかくにオーディション関係者を配置しますが、今回のオーディションにはそのような人がいませんでした。

審査員が発した音声のかすかな断片をもとに、どの曲名を言っていたのか必死で考えるも出てこず。そこで潔くオーディション部屋を出て関係者に課題曲が聞き取れなかった旨伝えて一件落着。なんとか無事オーディションを終えることができました。

しかし音楽の世界、芸事の世界は厳しいです。魅せるパフォーマンスをするということは、ときに死刑台に乗るほどの恐怖と隣合わせであることもあるのです。

スクリーンオーディションというと真っ先に思い出すことがあります。私の知り合いに、オーディション30個受けて全て落選という方がおられます。31回目に受けたオーディションで、ついに合格。そのオケが世界のボストンシンフォニーの首席のポストです

オーディションに落ちたからと言って、決して自分がダメなプレーヤーだ、ということはありません。その日の調子もあるし、受験者の感性がオーディション側のキャラクターに合ってない場合もある。それはきっと、運命の人に出会うのと似たものがあります。オーディションに落ちたからといって諦めずに、次から次へとチャレンジした者にだけ明るい道が開けるのです。それまでに厳しい鍛錬を積むことは前提となりますが。

Acoustic of Museum

I will play a recital  at Museum of Hong Kong University.

Now my dream comes true. I always wanted to play in Museum.

It is Chinese style setting .

They have high ceiling and wooden floors.

Perfect for me… When I went there to do sound check, I was more than happy.

Sound carry through the museum.

I change the program because of this acoustic.

It is very different from concert hall. 

Closer to the audience, so I can communicate with them better .

I hope I can use this fantastic acoustic to make the music more live and have different experience .

Well, if you have time, please join us.

Let’s have fun:)




Wagner Siegfried

Happy New Year!

明けましておめでとうございます。

今年も年始早々ワーグナーリングサイクルの第3弾、Siegfried の練習が始まります。

良し!お勉強をしようと思いきや、楽譜が分厚くて、それを幕毎に分ける所から始まります。137ページも有るんですよ!

第一幕 90分

第ニ幕 80分

第三幕 90分

だから仕方ない。


私、こう見えて、こう言う事務仕事が好きなんですよ。

楽しくシーン分けをしながらホチキスで幕毎に楽譜を作ってたら、ホチキスの針が指に刺さった〜〜。

それも左指😭

それから譜読みに入り、分からないドイツ語を辞書でしらべたり、DVDでストーリーを勉強するとかやる事山積み。


明日からのマエストロヤープとのリハーサル楽しみです。

皆さん、是非是非聞きに来てくださいね!

嬉しいメッセージ

Dear Ms Tanaka,
Thank you very much for your wonderful performance. We were very moved by the beautiful violin playing. The last song was especially touching. The melody was mixed with sadness and hope. We express our deepest sympathy and condolence towards the victims in the earthquake, and sincerely hope they can stay strong through the toughest moments. We, as Japanese culture lovers and part of the global village, will do our best to support our friends affected in Japan. 
We look forward to listening to your performance again. 

これは香港大学の生徒さんがチャリティーコンサートの後に送ってくれたメッセージ。

これ程嬉しい贈り物は有りません。大変だったけど、熊本の方たちへの想いも伝わっているみたいだし、本当に最後まで頑張って良かった。

音楽ってスーッと聴衆の心に浸透するから思いがより伝わるんですよね。

これからも頑張ります。

ちなみに the last song は自作の Kumamotoです。
Thank you for sharing the music with me.

Play for Kumamoto charity concert

6/14 に play for Kumamoto チャリティーコンサートの 1回目が開かれた。

このコンサートが開かれるまでに、沢山のお友達がボランティアで仕事の合間の時間をフル活用して手伝ってくれた。

寄付金の管理をする人、ウェブサイトでコンサートのお知らせをする人、当日のスクリーンに映像を映す人、お客様の質問等を処理する人、会場の席を並べる人、司会をしてくれる人、写真を撮る人、等など…それはそれは感謝をしても仕切れない程お世話になった。

もちろん演奏者はこの日のためにリハーサルも本番にも真剣に挑む。

沢山の聴衆と演奏者とスタッフの気持ちが一点に集中する。

“熊本の復興を心から願う”

これ一言だったと思う。

この心のこもった音楽でその会場にいるみんなの心が一つになって、熊本の方々が1日でも早く安心して暮らせるようにという温かいエールとなる。

みんなの気持ちが本当に本当に嬉しかった。演奏中にその気持ちが痛いほど伝わってきて心が一杯になった。

あの感動をこの夏熊本に持って帰ろう。

ちゃんと伝えようと思った。

このチャリティーに参加してくださった皆様に心より深く感謝申し上げます。

今後も継続的なサポートを香港からする所存でございます。

これからのご支援どうぞ宜しくお願いいたします。

田中知子

寄稿・チャリティコンサートによせて(by 小椋)

photo

Photographed by Kume Miyuki

 

以下、6月14日に行われたチャリティコンサートについて田中知子さんの伴奏を担当しました小椋(おぐら)が書いています。

 

コンサート1ヶ月前。

香港フィルのバイオリニストの田中さんに“僕もプロに混じって弾いてみたいです〜 田中さんの伴奏させてくださーい”と無邪気に言ってみた。生来の鈍感により演奏当日どのような光景が繰り広げられるのかその時は想像もせず、”プロの演奏を間近で聞けてラッキー”くらいにしか考えておらず。練習は楽しく、この時はまだ現実を知らず。

 

コンサート1週間前。

当日は第一線で活躍する音楽家や音楽関係のビジネスにかかわる方が多数お見えになるとの情報。”誰か代わりの伴奏… いません?”と田中さんに泣きつくも、”そりゃいくらでもいるけど、あなたこの前自分で弾きたいって言ってたでしょ、しかも1曲にしとけばって私が忠告したのに3曲ってwww” 僕の顔にちびまる子ちゃん的縦線が1万本。床が突然抜けたかのように足がすくむ。呼吸の仕方を一瞬忘れる。

 

コンサート3日前。

白洲に引っぱり出されるのを待つ罪人の気分。練習で間違えるたびに血の気を失う。来場者は80人との予想。僕は当日80人の遠山の金さんに裁かれるのか… きついなぁ… 金さんたちに、伴奏うまくできないこと、どう言い訳する? 仕事が忙しくて? いや忙しくない。チャリティの準備に追われて? いや追われてない。頭の上で言い訳ばっかり無限ジャグリング。かっこ悪いったらこの上ない。

 

コンサート当日。

香港に数年ぶりの地震が来てチャリティ・イベントが消滅してしまわないか、と移り気な香港の空にむなしく願う。震災復興チャリティをこれから行うというのに地震を願うとは、なんたる不謹慎。しかし窓から見える香港は、期待に反していつも通り。腹立たしいほど圧倒的に、いつも通り。

「緊張してわけわかんなくなったら、ピアノのプラグ抜いちゃって弾いてるフリすればいいのよ〜 私とあなた2人いて私1人は弾いてるんだから2分の1あれば十分よ〜 あはは」本日一番、音に厳しいはずの田中さんも豪放磊落、いつも通り。

 

演奏1時間前。

友人の顔をした遠山の金さんたちが集まりだす。いてもたってもいられず意味もなく歩きまわる僕。金さんたちの心証を良くすればお裁きにも手心を加えて頂けるだろうとの下心から、ご来場の金さんたちに愛想をふりまいてみたり。他愛のない話をしながら、失禁対策用に大人のオムツ買っとくべきだったなと後悔。

 

演奏40分前。

香港フィル会長Y.S. Liu氏の挨拶のあと、松田総領事の挨拶。金さんたちの大きな拍手が続く。

 

演奏30分前。

最初のプログラム、モーツァルトのカルテットが始まる。僕の出番はこのカルテットの次。しかし緊張でカルテットの音が全く耳に入ってこず。いや鼓膜は振動しているが、神経がそれを伝えない。そもそも”プロの生演奏を間近で聞きたい”がために伴奏者として手を上げたんじゃなかったか。しかし今は鍵盤をうまく叩けるかよりも断然、鍵盤の前まで歩いていけるかのほうが心配。あれ? さっきまで自分の心臓の鼓動が目の前のカルテットよりもうるさく聞こえてたのに、聞こえなくなった。もしかして自分でも気付かないうちに死んじゃったのかな俺?

 

演奏1分前。

カルテットが終わり、田中さんと僕の演奏プログラムがコールされる。なんば歩きで鍵盤の前まで到着。すごいぞ俺、一人で歩いてこれた。しかも本来のお白洲では罪人は正座だが、鍵盤が置かれている本日のお白洲には奏者用のイスがある。正座じゃなくてラッキー。正座、苦手なんで助かりマス。

イスに座って、ラの音を田中さんに。”コードで弾いて音をソリストにあげると、プロっぽい”と田中さんに言われたことを真に受けて震える右手でコードD7を押す。この日のために用意したローランド製のステージピアノRD-800がアンプを通して鳴る。田中さん、バイオリンのチューニングをテキパキ終える。僕、頭が真っ白になって曲が始まる前のお辞儀を失念、誰かがクスッと笑った気がした。

 

1曲目、”ふるさと”。

田中さんと目で合図をし、イントロ。鍵盤を押した次の瞬間に脳内スイッチがオン、何かがスパークして先ほどまでの緊張が一気に蒸発。そうだ思い出した、僕は音楽が好きだった。好きなものを好きと言って何が悪い。ソリストの田中さんにこの舞台で恥をかかせるのは申し訳ないけれど、僕は音楽が好きですって主張する資格くらいはあるだろう。

曲の中盤、バイオリンのアルペジオが始まるころには文字通り、調子に乗っていた。音楽が好きです、って鍵盤を通じて伝わったらいいな。田中さんの奏でるバイオリンの緩急になんとかついていく。鍵盤から指を離して曲が終わる。

 

2曲目、”浜辺のうた”。

楽譜、どれだっけ。一瞬で見つかったのに探すフリをして顔をあげて金さんたちをおそるおそる見る。おや? あまり険しい顔をしてらっしゃらない。どうやらお裁きはまだ先の様子。鍵盤に目を落とし、曲の全体をイメージしようとするが、できない。正しいテンポをつかんでいないからだ。そこで田中さんに”テンポください”とお願いする。おいテンポくらい頭に入れておけよ、キホンのキだろと小さな自分が突っ込むが、むちゃくちゃなテンポで弾くよりはいい。

田中さんが1小節分歌ったのを脳味噌のひだに染み込ませ、演奏開始。田中さんの弾く第一コーラスに続き、第二コーラスでは僕が主旋律をユニゾンで弾き田中さんが主旋律にあわせて速いアルペジオを弾く。僕、右手も左手もジャンプが多くミスタッチを連発。あ、今間違えた。あ、また間違えた。田中さんマジですんません。今度ご飯ご馳走しますんでどうか怒らないでください〜 でも好きな音楽が止まらなければまぁヨシとしよう、と開き直り。

2曲目が終わり、田中さんのスピーチが入る。熊本出身の田中さんは現地の惨状を伝え、涙をこらえながらトツトツと、しかし誠実に話す。僕は時折うなずいたりしながら田中さんのスピーチを真剣に聞いてるフリをして鍵盤越しに80人の金さんたちに目をやる。おや? 金さんたち、目もと口もとがすごくお優しい… 田中さんのスピーチが終わり大きな拍手。

 

3曲目、”Kumamoto”。

この曲は田中さん自身が作曲した曲。阿蘇の稜線、澄み切った空気と水、ゆったり流れる時間、そして郷愁。たおやかな熊本を音で表現するなら、この曲以外にないと思わせるような、美しいメロディライン。

伴奏の音はすべて頭の中に入っているが、金さん対策に楽譜立てに楽譜を置く。本当は”Kumamoto”の伴奏譜は全部で5頁あるが、2頁くらい置いとけば大丈夫、僕から見て金さんの顔はだいたい隠れ、金さんの厳しい視線もこの楽譜立てで跳ね返せる。

2頁の切れ端から金さんの顔が見える。しかし… 先ほどと空気がまるで違う。暖かい。あれ? 僕、裁かれるんじゃ? 2メートル先に座ってる音楽家たちから「あのシロウト何やってんだよ、下がれよ」とか言われるんじゃ? むしろ、見守られてる? 感動的なスピーチを終えた田中さんに対する優しい視線がたまたま僕にも向いてるだけかな? いや違う、本当は最初からこの優しい空気だったんだ。僕が勝手に皆さんを遠山の金さんに脳内変換しただけ…

田中さんと作る音を聞いて頂いて本当にありがとうございます。金さんたち、じゃなくてご来場頂いた方々への感謝が心の中で暖かく吹き上がる。田中さんと作った音を受け取ってもらえた。何かを作って誰かに受け取ってもらえるって本当に素敵。

今日の主役、ソリストの田中さんには申し訳ないけれど、迷惑ついでにこのKumamotoは音符も強弱も忘れて思いっきり好きなふうに弾いてやろう。どうせなら最後まで、音楽好きを暑苦しく表現してやろう。

「音楽が好きで、ピアノ弾きます」と親しい友人にすら言ってこなかった理由をその時はっきり自覚した。自分の暑苦しい音楽好きを誰かに主張するのが怖かった。もし僕の拙い音楽を誰も受け取ってくれなければどうしようと怯えていたのだ。

レッスンに通い、たまに内輪の発表会で弾くくらいなら傷つかない。セーフティーゾーンにいられる。「お上手ですね」とお世辞でも誰かが言ってくれたなら、薄っぺらい自意識は大満足。「僕の弾いたショパンは…」「あの時代のベートーヴェンは…」なんて上から目線で知ったかぶりしておけばなお十分。

でも、これじゃ音楽への関わり方があまりにも浅いことくらい承知。閉じられたセーフティーゾーンにいて誰にも批判されず傷つかないかわりに、表現を誰かに受け取ってもらうという無上の喜びも味わえない。

だから今回のように、最上の音楽を魔法のように紡ぎだす人たちと比べ、己の才能のなさに絶望しつつステージにあがり、冷や汗を1リットルかいてなお誰かに自分の音楽好きを伝えようともがき苦しむことこそ、僕にとっての音楽との正しいつきあい方なのだ。

Kumamotoの最後の一小節を弾くとき、”あぁ、楽しい音楽の時間が終わっちゃう”とさびしくなった。しかし曲が完全に終わって田中さんと拍手を受けたとき、自分の音楽好きがその場の空気に少し伝染した気がして嬉しい気持ちになりました。

 

Brace your musicality.

 

自分の中に、表現したい音楽があることを信じる。聞いてくださる人を信頼し、自分の音楽を受け取ってもらえると信じる。田中さんが口からそう言ったわけではないけれど、田中さんのバイオリンは僕にそうささやいてくれていました。

 

陰に陽にリードしてくださった田中さんへ最大限の敬意を表し、この駄文を記します。

ご来場いただきました皆様、お忙しい中会場まで足を運んでくださり、音を受け取っていただいて本当にありがとうございました。また熊本で罹災された方におかれましては、一刻も早くかつての日常に戻れることを祈りつつ、皆様よりお預かりした寄付金は、主催者の一人として責任をもって在香港日本領事館にお届けいたします。

 

小椋 学

Play for Kumamoto -today-

It is today…

I and my friends will get together and send the music message to people who live in my home town ,Kumamoto from Hong Kong!

If you want to join us , please come !

今日、お友達と一緒に音楽を通じて私が大好きな熊本に住む人達に香港からエールを送ります。

一緒にエールを送りたい方、18:30に香港日本人倶楽部へ!

Tomoko Tanaka

Play For Kumamoto on June 14th 2016

Dear Sirs and Madams,
I’m pleased to announce that I will host a charity concert “Play For Kumamoto” on

14th June at Causeway Bay.

 Lots of people back home in Kumamoto are still suffering and recovering from the earthquake.

Your support will be very much appreciated. The details of charity are below.

Venue: 9/F, Japanese Club 

               535, Jaffe Road, Causeway Bay

Time: 1900 -20:00

Date : June 14th 2016


Dress code: casual smart

The details will be announced shortly.
   

【6月14日】 熊本地震チャリティ・コンサート

日時 6月14日午後7時

場所 銅鑼湾日本人クラブ9/F

 

今回の熊本地震で大好きな人々の心身が壊れた。予想より長い1000回以上の餘震が未だに続き、また大きいのが來たらどうしよう?という両親からの不安なメッセージもまだ届く。

私は大好きな熊本で頑張ってる人たちから一瞬でもその不安を取り払ってあげられる事ができたらと傲慢にも思う。

私に出來るのは熊本の方達が喜んで聴いてくださっている自作のKumamoto を香港で弾いて香港から熊本のの方々に応援してるよ〜とエールを送る事。

一緒に熊本にエールをおくりたい方是非是非ご参加ください。入場無料。集まった募金は公的機関を通じ熊本に送ります。

また、地元の方のナマの声を香港にいる皆さんにもお伝えしたいので、今回の震災で被災された方、またそうでなくとも伝えたいことがある方、メッセージ下さい。

【自作曲 – Kumamoto – 益城で録音】

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オペラ歌手

今ワーグナーのオペラ、ワルキューレの公演中なので、今日もやっぱり歌に関わるお話。

私は大学の時にヴァイオリン専攻だったのに、大学内で楽器を持って歩いてても、良く声楽家の人と間違えられた。それもソプラノ。今でもオペラシンガーの友達とお話すると、

’’ソプラノキャラ’’

とか言われてしまう。人によっては、良く笑うからとか言われるけど、どうしてそう見られるのかは、自分でも???

大学の時に声楽の授業を週一で取らなければいけなかった。最初は面倒だなーと思いながらレッスンに足を運んだ。が、ハマってしまった!というのはまさにこの事。

歌ってて、気持ちがいい。

その時、会社疲れのおじ様達がカラオケに行く気分が良くわかった。日本では思った事をそのまま言葉にするといつの間にか孤立してしまうくらいヒンシュクを買う。言いたい事も言えず、毎日の日課をこなすのも至難の技。

その時に出会ったのが、歌。

歌の中の役に成りきって、普通では言えない様な恥ずかしい事を、感情を込めて思いっきり歌う。体全体で呼吸して心を込めて歌うという事がどんなに私の人生の中で大切だった事か!

真剣にヴァイオリンと声楽のダブルメジャーで行きたいとまで考えた。でも、バイオリンを弾いてる時だって、やはり同じように歌っているから、あまり変わらない。この歌のレッスンがとてもわたしの音楽を深いものにしてくれた事は間違いない。

いま、日本や、韓国のドラマが大人気の時代。当時はテレビもブルーレイも何もない。昔の人たちにとってオペラが今の映画やドラマだったと思うと、オペラがより身近に感じられる。でもストーリーの濃さは今のドラマの10倍以上。今のお茶漬けサラサラな軽いストーリーでは無い。

こういう気持ちを歌に込めると自分の人生も10倍は楽しくなる。

皆さんも歌始めてみませんか?